R&Bは、これまでに生まれた音楽の中でも特に美しく、心に残る曲を数多く生み出してきました。 スムーズなソウルバラードから、グルーヴ感あふれるクラシックまで、R&Bはポップ、ファンク、そして現代のネオソウルに至るまで、さまざまな音楽ジャンルに大きな影響を与えています。 そんなR&Bですが、ギターを弾く人にとって嬉しいポイントがあります。 実は、 R&Bの名曲の多くは意外とシンプルに弾けるものが多い のです。 ロックやジャズの中には、複雑なコード進行や速いフレーズが必要な曲もありますが、R&Bでは「フィーリング」「グルーヴ」「メロディーの強さ」が大切にされることが多いです。そのため、コード進行も比較的シンプルなものが多く、初心者や中級者のギタリストにもとても取り組みやすいジャンルと言えます。 つまり、これらの曲は 比較的短時間で覚えることができるうえに、演奏するとしっかりカッコよく聞こえる のです。 一人で弾いても、友達とセッションしても、バンドで演奏しても楽しめます。 今回は、 ギターでも弾きやすいR&Bの名曲を5曲 紹介します。 1. Stand

ギターでスケールを調べ始めると、多くの人がまずこう思います。 「多すぎない…？」 ネットで調べると、スケールはまるで無限にあるように見えます。 どこから始めればいいのか分からない。そしてもっと大事なこととして、 「そもそも、なぜこのスケールを覚える必要があるの？」 と思ってしまうことも多いはずです。 でも同時に、すごいギタリストの演奏を見て、 「あんなふうに弾けるようになりたい！」 と思ったことがある人も多いと思います。 そこでこの記事では、 ギターで覚えるべきスケールを12個 に絞って紹介します。 ここでの基準はシンプルです。 いろんなジャンルや曲で実際に使えるスケールであること。 正直な話、この12個をしっかり使いこなせるようになれば、他のスケールを無理に覚える必要はないかもしれません。 この記事ではそれぞれのスケールについて 指板図 どんな場面で使えるか そしてスケールの「キャラクター」 を紹介していきます。 スケールはただ覚えるだけだと、どうしても機械的な練習になりがちです。 でも 「このスケールはこういう雰囲気」 と感じられるようになる

しばらくギターを弾いている人なら、 一度はこんなことを言われたことがあるかもしれません。 「CAGEDシステムを覚えれば、指板が一気に分かるよ。」 理屈の上では、たしかに魅力的に聞こえます。 5つの形。ネック全体につながる配置。突然、すべてが“整理された”ような気がする。 でも、正直に言うと──こんな感覚もありませんか？ 形は分かる。✔ 移動もできる。✔ でも、いざ音楽を弾こうとすると、どこか詰まる。 なので、最初にこれだけはっきりさせておきます。 CAGEDシステムの問題は、「間違っている」ことではありません。 問題は、 どう教えられ、何を期待されているか です。 CAGEDシステムとは何か（そして、何ではないか） CAGEDは、基本的に次の5つのオープンコード形を使って指板を整理する考え方です。 C / A / G / E / D ネック上でこれらの形が繰り返されるので、ポジションごとのコード位置を把握するには、 たしかに役に立ちます。**位置関係を知るための“地図”**としては、悪くありません。 ただし、CAGEDは最初から： 和声を完全に

「楽譜、読めたほうがいいのかな…」 それは「読みたいから」というより “読めないとダメな気がする” からじゃないでしょうか。 まだ読めていないと、どこか後ろめたい気持ちになる人も多いです。「何か大事なステップを飛ばしてる気がする」「まだ“ちゃんとしたミュージシャン”じゃない気がする」 でも、ここではっきりさせておきましょう。 ギターで、五線譜を読めなくてもまったく問題ありません。 そして多くのギタリストにとって、それは「例外」どころか、 ごく普通のこと です。 なぜ「読めなきゃダメ」という罪悪感が生まれるのか 「本物のミュージシャンは楽譜が読める」という考え方は、多くの場合、 学校での音楽教育 から来ています。 ピアノ。バイオリン。吹奏楽。オーケストラ系の楽器。 こういった世界では、五線譜が共通言語です。1つの音＝1つの場所＝1つの指使い。読むほうが効率的なのは、正直その通りです。 でも、 ギターは違います。 ギターは教室で育った楽器じゃありません。リビングで、ガレージで、バーで、ライブハウスで、レコードの前で育ってきました。 ギター文化はずっと

アニメ好き＆ギタリストのみなさん、また戻ってきてくれてありがとうございます 😄 この記事は、以前書いた**「ギターで弾けるアニメ曲5選」**の続編です。 コンセプトもフォーマットも同じで、 実際にギターで弾いて楽しい 弾けるとテンションが上がる ちゃんと練習ネタになる そんなアニメ曲を 5曲 ピックアップしました。今回も、 演奏動画＋TAB付き なので、「いつか弾きたいな…」で終わらせず、ちゃんと弾けます。 👉 まだ前回の記事を読んでいない方はこちら初心者向け＆懐かしめの曲を中心に紹介しています。 「ギターで弾ける楽しいアニメ曲5選」 https://www.ontarioguitarstudio.com/post/5-fun-anime-songs-you-can-play-on-the-guitar 1. ASUKA STRIKES! – 新世紀エヴァンゲリオン（鷺巣詩郎） ASUKA STRIKES!  は、「ギターにアレンジしたアニメ曲」ではなく、 最初から“ちゃんとギター曲”として成立している楽曲 です。 サウンドトラックのクレジ

またまた素晴らしいギタリストたちが、ジャムセッション・ワークショップを修了しました！ 参加者のみなさんは、「グループで演奏すること」自体が初めての方ばかり。ましてや、人前で即興演奏をするのは初体験という方も多かったと思います。 それでも、3回のクラスを通して、みんなが少しずつ成長していく姿を見ることができて本当に嬉しかったです。 そして今回は、最後にドラマーのダリル・ベイカーがゲスト参加してくれました！ 今回も最高に楽しい時間でした。次回の参加方法については、ぜひ ジャムセッション・ワークショップ のページをチェックしてみてください！ – R

中級レベルのギタリストなら、きっとこんな感覚があると思います。 いろいろ弾けるようにはなった。✔ スケールも覚えた。✔ コードも分かる。✔ リックもいくつか知ってる。✔ もしかしたら、✔ 理論もちょっと分かってきた。✔ ……でも、なぜか 伸びてる感じがしない 。😕 しかも厄介なのは、ちゃんと練習してること。時間もかけてる。それなのに、「あれ？ 前とあんまり変わってなくない？」って思ってしまう。 ここで一つ、はっきり言います。 中級レベルの成長は、目立たない。 初心者の成長は分かりやすいです。新しいコード、最初のリフ、最初の曲。一方で中級になると、 同じことを弾いてるけど、・音がきれい・リズムが安定・余裕がある …みたいな変化になります。これ、 日々だと気づきにくい んです。 なのでこの記事では、 なぜ中級で停滞しやすいのか どうすればそこを抜けられるのか そして即興（アドリブ）とも、どうつながっているのか を整理していきます。 中級者の落とし穴：集めているのは「完成品」じゃない 多くの中級ギタリストは、実は「成長していない」わけではありません。

ギターを始めたばかりで、なんか全部ぎこちない…？それ、 むしろOKです  😄 間違ってるからじゃなくて、最初の数週間って、手が「新しい言語」を覚えてるようなものなんです。最初は不器用で当たり前。でもある日ふと、「え、2週間前はこれ無理だったのに」って気づく瞬間が来ます。 （それでも「いや、これ…こんなに難しいもんなの？」って思ってる人は、別の記事でちゃんと書きました： 「ギターって最初こんなに難しいの普通？」 ） 大事なポイント：最初の数週間は「上手く聞こえる」が目的じゃない 最初のうちは、カッコよく弾く必要はありません。やるべきことはシンプルで、 指と手のコントロール と、 両手の連携 を作っていくこと。それができてくると、だんだん全部が自然になってきます。 だから、「まだギター弾いてる人っぽくない…」って自分をジャッジする代わりに、こう考えてみてください。 先週より、ちょっとだけ迷わなくなってる？ それが進歩です。 最初の頃みんなが経験する5つのこと（＝普通です） 1) 指先が痛い（最初だけ） これは定番です。弦がなんか… 有刺鉄線 みたい

今回は、僕のレッスンでもよく質問される曲について紹介したいと思います。それがスティーヴィー・ワンダーの名曲「Isn’t She Lovely（イズント・シー・ラヴリー）」です。 この曲で多くの人がやりがちなのが、 ずっとC♯マイナーペンタ一発で弾き通してしまう こと。...

2025年 オンタリオ・ギター・スタジオ クリスマス発表会の出演者のみなさん🎸 2025年も、オンタリオ・ギター・スタジオのクリスマス発表会を開催しました！ 今年もとても楽しい時間となり、出演者の皆さんにとって素晴らしい一日になりました。 2025年 クリスマス発表会 プログラム 毎年恒例となったクリスマス発表会ですが、今年もクラシック、ジャズ、ファンク、R&B、ロックなど、さまざまなジャンルの演奏を楽しむことができました。 今回のクリスマス発表会の会場 今回の発表会は、 ノアスタジオ高田馬場店 Cスタジオ で開催しました。 出演者と観客の距離が近く、とてもアットホームで演奏しやすい空間でした。 年齢や経験もさまざまな生徒さんが出演しましたが、皆さん本当に素晴らしい演奏でした！   ↓ハイライト動画は こちら ↓ 出演してくれたすべての生徒さんに、大きな拍手を！ 👏👏 人前で堂々と演奏する姿は、本当に立派でした。 次回は 2026年 夏の発表会 でお会いしましょう！🌞

〜親御さんのためのガイド〜 お子さんがギターを習い始めることになりましたか？すばらしいことですね！ 「やりたい！」と自分から言い出した子もいれば、親御さんが「何か音楽をやらせてみたいな」と思って始めるケースもあると思います。...

「もっと時間があればギター上達するのに…」 そう思っている人、多いですよね。 でも、僕がこれまでたくさんの生徒さんを見てきた経験から言うと、「時間がないこと」自体が問題なことは、ほとんどありません。 本当の問題は、「ある時間をどう使っているか」です。...

今回は、僕がこれまでに出会ったプロミュージシャンたちから学んだ、今でも心に残っているアドバイスや言葉を紹介したいと思います。 それはスケールや運指のコツのような「テクニック」だけじゃありません。人生やマインドセットに響くものも多く、時にはギター以外のジャンルからも大きな影響...

今回、初めてのジャム・ワークショップを開催しました！ 生徒さんからのリクエストも多かったので、ようやく実現できて本当に嬉しかったです。 このワークショップは、 初級後半〜中級レベル のプレイヤーを対象にしています。 スケールやコードの知識、ちょっとしたアドリブ経験はあるけれど、 「実際のジャムセッションでどう使えばいいの？」 という方に向けた内容です。 今回のワークショップは、全3回（各55分で行い、ジャムに必要な知識と練習をすべて盛り込みました。3日間を通して、課題曲は “Summertime”  を使いました。 Session 1（55分） メロディ練習 コード練習 Session 2（55分） メロディとコードの復習 スケール練習 アドリブ練習 曲の始め方・終わり方 Session 3（55分） フル・ジャムセッション（ドラム付き） みんなが普段の練習から一歩踏み出して、実際のバンドの中でスキルをしっかり使っている姿を見るのは最高でした。 とても楽しい3日間になりましたし、来年はさらにワークショップの数を増やしていく予定です。またぜひ参

ギターやってる人なら、一度は通る道がありますよね。 「このエフェクターさえあれば…」 「このピックアップに変えたら理想の音になるはず」 「アンプを買い替えれば、もっと抜けがよくなるかも」 …みたいな 機材沼 。 でも、実はこうなんです。 機材が音を変えるのは事実。...

「自分の演奏、なんかガタガタしてるな…」録音して聞き返してみたときに、そう思ったことはありませんか？ それ、あなただけじゃありません。 「雑な演奏」って、才能やスピードの問題じゃないんです。実は タイミング、力の入れ方、安定感 といった、 コントロールの問題...

おかえりなさい！このブログは、名曲「Sunny」を使ってソロを組み立てていく 3部構成の動画シリーズの第2弾 です。 もしまだレベル1の記事や動画を見ていない方は、まずそちらから始めるのがおすすめです。前回は Aマイナーペンタトニック...

「自分で曲を作ってみたいんです。」 生徒さんからよくそんな声を聞きます。それって本当に素晴らしいことです。でも、ひとつ気づいたことがあります。 多くの人が、めちゃくちゃ大事なステップを飛ばしてしまっているんです。それは—— 曲をしっかり学ぶこと。...

おかえりなさい！ このブログは、曲 Sunny  の上でより良いギターソロを作るための**3部構成動画シリーズの最終回 （レベル3） です。もしレベル1と2をまだ読んでいなければ、まずそちらから始めるのをおすすめします。 レベル1  … Aマイナーペンタ一発でシンプルに...

ちょっと本音で話しますね。 誰かのギター演奏を見て、あまりに上手くて、音楽的で、完璧すぎて…… 「もうギターやめようかな」 って思ったこと、ありませんか？ 僕はあります。 上達したい気持ちはあるし、ちゃんと練習もしてる。なのに急にすべてが無意味に感じてしまう――そんな瞬間っ...