ギターで本当に使える13のスケール（指板図・使い方・それぞれの個性）
- ryanboisselle
- 11 時間前
- 読了時間: 10分
ギターでスケールを調べ始めると、多くの人がまずこう思います。
「多すぎない…？」
ネットで調べると、スケールはまるで無限にあるように見えます。
どこから始めればいいのか分からない。そしてもっと大事なこととして、
「そもそも、なぜこのスケールを覚える必要があるの？」
と思ってしまうことも多いはずです。
でも同時に、すごいギタリストの演奏を見て、
「あんなふうに弾けるようになりたい！」
と思ったことがある人も多いと思います。
そこでこの記事では、
ギターで覚えるべきスケールを12個に絞って紹介します。
ここでの基準はシンプルです。
いろんなジャンルや曲で実際に使えるスケールであること。
正直な話、この12個をしっかり使いこなせるようになれば、他のスケールを無理に覚える必要はないかもしれません。
この記事ではそれぞれのスケールについて
指板図
どんな場面で使えるか
そしてスケールの「キャラクター」
を紹介していきます。
スケールはただ覚えるだけだと、どうしても機械的な練習になりがちです。
でも
「このスケールはこういう雰囲気」
と感じられるようになると、音楽として使えるようになります。
そして今回は、そのスケールのキャラクターを表現してくれるキャラクターとして
Alex（アレックス）に登場してもらいます。
では、さっそく見ていきましょう！
では、さっそく見ていきましょう！
ここに出てこないスケールについて
まず最初に。
この記事には、あえて入れていないスケールもあります。
]
例えば
ダブルハーモニックメジャー
メシアンモード
特殊な対称スケール
などです。
これらが悪いわけではありません。
ただし、実際の演奏で使う機会はかなり限定的です。
まずはどんな曲でも使える基本スケールを身につける方がずっと大事です。
また、メロディックマイナーも今回は単体では紹介していません。
というのも、メロディックマイナーそのものを「そのまま」使う場面は、ギターでは意外と少ないからです。
もちろん今回紹介するスケールの中にはメロディックマイナー由来のものもあります。
なので
「このスケールがないのはなぜ？」
と思った人は、そういう理由です。
では、準備はいいですか？
いきましょう！
1. メジャースケール
メジャースケールは、いわばすべての基本です。
実は多くのギタリストは、最初にマイナーペンタトニックから入って、あとから
「メジャースケールってめちゃくちゃ大事じゃん…」
と気づくことが多いです。
メジャースケールは
指のトレーニング
インターバル理解
和声感覚
を身につけるのにとても役立ちます。
また、丁寧な音でメジャースケールを弾くと、意外と落ち着いた瞑想のような感覚になることもあります。
よく合うコード
Gメジャーなどのメジャーコード
2. メジャーペンタトニック
メジャーペンタトニックは
とにかく気持ちいいスケール。
明るくて、リラックスしていて、「いい感じ」の雰囲気が自然に出ます。
ブルース、カントリー、ポップ、ファンク、ロック、ジャズ。
本当にいろんなジャンルで使われています。
メジャースケールが基本だとしたら、メジャーペンタトニックは
誰とでも仲良くなれるフレンドリーなバージョンです。
簡単なコツとしては、
3rd（3度）にスライドで入ってみること。
それだけで、すごく音楽的に聞こえます。
よく合うコード
メジャーコード（例：G）ドミナントコード（例：G7）
3. ナチュラルマイナー
ナチュラルマイナーは
少し重くて、少し内省的な雰囲気。
メジャースケールよりも暗く、感情的な深みがあります。
ロックのリフ、メタル、映画音楽、ポップスなど、さまざまなところで使われています。
メジャースケールが「明るい昼間」なら、
ナチュラルマイナーは少し影のある夕方のような音です。
コツとしては
♭6の音を意識してみること。
この音がスケールのキャラクターを強くします。
合うコード
マイナーコード（例：Gm）
4. マイナーペンタトニック
マイナーペンタトニックは
ブルースとロックの王様。
シンプルで、表現力があって、とてもギターらしいスケールです。
ブルース、ロック、ファンク、ポップ、ソウル。
ほとんどのギターソロに出てきます。
メジャーペンタトニックが明るいなら、マイナーペンタトニックは
ちょっとワイルドでクールな感じ。
おすすめは
4度を少しベンドすること。
これがギターらしい表現になります。
合うコード
メジャーコード（例：G）マイナーコード（例：Gm）ドミナントコード（例：G7）
5. ドリアンスケール
ドリアンは
マイナーだけど、少し明るい。
ナチュラルマイナーに似ていますが、ナチュラル6度が入ることで、少し前向きな感じになります。
ファンク、モーダルジャズ、グルーヴ系の音楽でよく使われます。
ナチュラルマイナーが「内省的」なら、
ドリアンは
クールで落ち着いた感じ。
6度の音を意識して弾いてみてください。
合うコード
マイナーコード（例：Gm）
6. Mixolydian Scale
ミクソリディアン・スケール（またはミクソリディアン・モード）は、うまく使えればかなり“スワッグ”のあるスケールです。
基本的にはメジャースケールに似ていますが、
♭7（フラット7度）
が入ることで、少しブルージーでリラックスした響きになります。
このスケールは特にドミナントコードの上でとてもよく機能します。
そのため、ブルース、ロック、ファンク、ジャズなどさまざまなジャンルでよく使われています。
ただし、このスケールには少しコツがあります。
正直に言うと、このスケールは少し扱いが難しいです。
いい感じに聞こえるようにするには、スケールの3度の扱い方にちょっとした工夫が必要です。
単にその音に着地するのではなく、少し“遊ぶように”使う感覚が大事になります。
このコンセプトについては、こちらの動画でも詳しく説明しています。
単にその音に着地するのではなく、少し“遊ぶように”使う感覚が大事になります。
このコンセプトについては、こちらの動画でも詳しく説明しています。
よく合うコード
メジャーコード（例：G）ドミナントコード（例：G7）
7. リディアン・スケール
リディアン・スケールは、メジャー系のスケールの中で一番“夢のような”響きを持っています。
メジャースケールとほとんど同じですが、大きな違いがひとつあります。
それは
#4（シャープ4度）
です。
たったこの1音が加わるだけで、スケールの雰囲気が一気に変わります。
この音によって、どこか浮いているような、映画のような響きが生まれます。
そのためリディアンは
映画音楽
モダンジャズ
少し幻想的な雰囲気を出したい曲
などでよく使われます。
もしメジャースケールが安定して地面に立っている感じだとしたら、
リディアンは少し空に浮いている感じです。
簡単なコツとしては、
そこがリディアンらしさのポイントです。
合うコード
メジャーコード（例：G）
8. ハーモニック・マイナー
ハーモニック・マイナー・スケールは、とてもドラマチックで、少し劇的な響きを持っています。
ナチュラルマイナーと似ていますが、大きな違いがあります。
それは
ナチュラル7度
が入っていることです。
この音があることで、**強い解決感（ルートに戻ろうとする力）**が生まれます。
その結果、
クラシック音楽
メタル
ジャズ
などでよく使われる、少しドラマチックな響きになります。
もしナチュラルマイナーが少し内省的な雰囲気だとしたら、
ハーモニックマイナーはもっと緊張感のあるドラマチックな響きです。
簡単なポイントとしては、
♭6 → 7 の動き
をよく聴いてみてください。
この間の音程が、ハーモニックマイナー独特の雰囲気を作っています。
合うコード
GmGmMaj7
9. フリジアン・ドミナント
フリジアン・ドミナント・スケールは、とても個性的でエキゾチックな響きを持っています。
このスケールの特徴は、
♭2
です。
この音が入ることで、すぐに強い緊張感が生まれます。
一方で、
メジャー3度
も入っているので、音はしっかりとした力強さも持っています。
その結果、
フラメンコ
メタル
ジャズのドミナントコード
などでよく使われます。
もしハーモニックマイナーがドラマチックで真面目な感じだとしたら、
フリジアン・ドミナントは少しミステリアスでパワフルな響きです。
簡単なコツとしては、
♭2からルートへ解決するフレーズを試してみてください。
この半音の動きが、このスケールらしさをはっきり作ります。
合うコード
メジャーコード（例：G）ドミナントコード（例：G7）
10. リディアン・ドミナント
ちょっとイタズラっぽい。でもすごく頭がいい。
そんなキャラクターのスケールです。
リディアン・ドミナントは、ドミナントコードのサウンドに
が加わることで、少し不思議でカラフルな響きになります。
普通のドミナントサウンドが比較的安定しているとしたら、
リディアン・ドミナントは「何か面白いことが起きそう」な感じがあります。
このスケールは
ジャズ
フュージョン
モダンなブルース
などでよく使われます。
簡単なコツとしては、
この音が、リディアン・ドミナントのキャラクターを作ります。
合うコード
メジャーコード（例：G）ドミナントコード（例：G7）
11. ホールトーン
ホールトーン・スケールは、少し不思議なスケールです。
すべての音が
全音（whole step）
で並んでいます。
そのため、多くのスケールにあるような
強い解決感
がほとんどありません。
その結果、
どこか浮いているような、不思議な雰囲気になります。
映画音楽やジャズで、現実感が少し揺らぐような場面でよく使われます。
もし普通のスケールが重力のある世界だとしたら、
ホールトーンは
重力が消えたような感じです。
簡単な使い方としては、
ドミナントコードの上で短く使うこと。
そこから普通のスケールに戻ると、とても面白い緊張感が生まれます。
合うコード
メジャーコード（例：G）ドミナントコード（例：G7）
12. ディミニッシュ
ディミニッシュ・スケールは、かなり強い緊張感を持ったスケールです。
このスケールは
半音 → 全音 → 半音 → 全音
というパターンで並んでいます。
そのため、対称的な構造を持っています。
このスケールは特にドミナントコードの上でよく使われます。
ジャズのソロなどで緊張感の強いフレーズを作るときによく登場します。
もし普通のスケールが方向性を持っているとしたら、
ディミニッシュは
コントロールされたカオスのような響きです。
簡単なコツとしては、
ディミニッシュのフレーズを弾いたあとにコードトーンへ解決すること。
そうすると、解決の気持ちよさが強くなります。
合うコード
ドミナントコード（例：G7）
13. オルタード
オルタードスケールは
緊張感のかたまりです。
このスケールの中のほとんどの音は、
♭9
♯9
♭5
♯5
といったオルタードテンションになります。
そのため、モダンジャズではとてもよく使われます。
特に
V7 → I
の進行で使うと、とても強い緊張と解決が生まれます。
もしミクソリディアンがリラックスしたドミナントサウンドだとしたら、
オルタードは
鋭く、エッジの効いた響きです。
簡単なコツとしては、
V7コードの上で使って、Iに解決すること。
その緊張と解決のコントラストがとても気持ちよく聞こえます。
合うコード
ドミナントコード（例：G7）
最後に
スケールは覚えるだけでは、なかなか音楽にはなりません。
大事なのは、実際のフレーズや曲の中で使えるようになることです。
もし
スケールをもっと音楽的に使えるようになりたい
即興演奏やソロをもっと自由に弾けるようになりたい
指板の理解を深めたい
と思っているなら、レッスンもひとつの良い方法かもしれません。
高田馬場にある Ontario Guitar Studio では、英語と日本語の両方でギターレッスンを行っています。
レッスンでは、スケールをただ覚えるだけではなく、実際の音楽の中でどう使うかを中心に学んでいきます。
もし興味があれば、ぜひ 体験レッスンのページ もチェックしてみてください。
もしかしたら、次に一緒にスケールを練習するのはあなたかもしれません。
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