【ジャズギター初心者向け】この8つのコードで、ほとんどの曲が弾ける

多くの人って「ジャズギター＝コードを何百個も暗記する世界」って思いがちです。

…うん、分かる。実際 “jazz chords” とかで検索すると、画面がもう 地獄 みたいになりますよね（笑）

でもね、ここが大事なんですが——

ジャズの曲って、意外と“基本の4タイプ”が回ってるだけのことが多いんです。

その4タイプがこれ：

✔ Maj7

✔ min7

✔ 7（ドミナント）

✔ m7♭5（ハーフディミニッシュ）

で、もしそれぞれに 「使える形」を2つずつ覚えたらどうなるか。

合計 8個の“核になるコード” が手に入ります。

これがあると、スタンダードの譜面を見たときに

「うわ…コード多すぎ…無理…」

じゃなくて、

「お、これなら回せるじゃん」

ってなります。マジで。

ちなみに、この8個を1枚にまとめた PDFチートシート も作りました。（この記事で話してる形そのままです。）プリントして譜面台に置いとくと、練習がめちゃ楽になります。

なんで「4音（4パート）」がちょうどいいの？

PDFで使ってるのは 4音ボイシング（ルート＋3度＋5度＋7度）です。

これがいわゆる “ジャズの基本形” で、

• ハーモニーはちゃんと伝わる

• でも分厚すぎてモコモコにはなりにくい

っていう、ちょうどいいバランスなんですよね。

あと4音って、実用面でもありがたい。

• 移動がラク（テンポが上がっても間に合う）

• 進行の中でつながって聞こえやすい（ボイスリーディングしやすい）

• 左手が死ににくい

• “でかい押さえ方”より早くジャズっぽくなる

で、いちばん大事なのがこれ。

3度と7度をちゃんと弾くことになるんです。

ジャズって結局、ここが鳴ってるかどうかで雰囲気が変わるので、4音は強いです。

PDFに載ってる「8個の形」って何？

PDFにはこういうのが載ってます：

• Maj7（2種類）

• min7（2種類）

• 7（dom7）（2種類）

• m7♭5（2種類）

「なんで2種類ずつ必要なの？」って言うと…

1個だけじゃ、ほぼ足りないからです（笑）

2種類あると何が嬉しいかというと：

• 同じポジション周辺で回せる

• 近い方を選べる（＝なめらかに動ける）

• “次のコードが遠すぎる問題”が減る

• 進行が“ワープ”じゃなくて“つながって”聞こえる

なので、イメージとしては

「8個を丸暗記する」じゃなくて、4つのタイプを理解して、各タイプを“2つの便利な形”で

弾けるようにする。

こっちの方が、現場で使いやすいです。

で…本当に「どんなジャズ曲でも」弾けるの？

ここ、ちゃんと正直に言います（笑）

“世界中のすべての曲”の、すべての細かいハーモニーまで完全カバーできるか？

それはさすがに無理です。

でも、この8個だけでコンピングできる範囲って、思ってるより広いです。

たとえば：

• よく出るスタンダード

• ジャムセッションでよく呼ばれる曲

• 初〜中級のジャズレパートリー

この辺は、かなりの確率で回せます。

というのも、多くの曲って結局

Maj7 / min7 / 7 / m7♭5 の組み合わせでできていて、たまに出てくる“スパイス系コード”も、だいたいその派生なんですよね。

だから「曲を外してる」感じにはならないです。

むしろ今は、骨格をちゃんと弾けるようにする段階。ここができると、あとから色を足すのが楽になります。

実際の曲だとどう見える？（ざっくり）

Autumn Leaves

基本は min7 → 7 → Maj7 の流れ。途中で短調寄りになって、そこで m7♭5 が出てきます。

Blue Bossa

バージョンによって色は違うけど、基本は min7 / 7 が中心で、所々に Maj7 が混ざる感じ。このシステム内で全然いけます。

There Will Never Be Another You / All The Things You Are

転調はするけど、出てくる“質”はほとんど変わらなくて、だいたいMaj7 / min7 / dom7（＋たまにm7♭5）。

だから譜面が複雑に見えても、「やってること」は案外シンプルだったりします。

覚えたら終わりじゃない。定着させる練習法

ここからが本番です。“知ってる”と“使える”は別なので。

Step 1：ii–V–I（メジャー）を1キーで

キーを1つ決めます（例：C）。

Dm7 → G7 → Cmaj7

で、もう一回やる。ただし今度は 必ず別のボイシング。

目標は「形を暗記」じゃなくて、どこでもこの進行を回せる状態にすることです。

Step 2：iiø–V–i（マイナー）を1キーで

例：A minor

Bm7♭5 → E7 → Am7

これも同じく、別ボイシングでもう一周。

Step 3：ボイスリーディング・ゲーム

次のルール：

できるだけ動かない。近い形を選ぶ。

これをやると、急に“ジャズの雰囲気”が出ます。コードがつながって聞こえるんですよね。

Step 4：実際の曲で縛りプレイ

スタンダードを1曲選んで、こうします：

1週間、その曲をこの8個だけでコンピングする。

テンション追加なし。新しい形なし。やることは

• タイム（リズム）

• クリアな音

• スムーズな動き

これだけ。

これ、地味に効きます。コンピングが勝手に締まってきます。

これだけじゃカバーしにくいもの（でも全然OK）

そのうちこういうコードにも出会います：

• ディミニッシュ

• sus

• オルタード

• 9/11/13 などテンション指定

• マイナー・メジャー7 など

でもね、先にこの8個だけで自信を持って回せるようになってれば、あとから色を足すのはそんなに難しくないです。

むしろ逆で、

難しいコードを知っててもリズムがヨレヨレだと、ジャズっぽくならない。

それなら、シンプルでもタイムが良くて、ボイスリーディングがきれいな方が100倍いいです。

こちらがPDFです（印刷おすすめ）

プリントして、譜面台の近くに置いて、毎日使ってください。こういう“小さい積み重ね”が、あとでガツンと効いてきます。

実際の曲で使えるようにしたい方へ

「形は分かった。でも曲になると急に迷う…」これ、めちゃくちゃよくあります（笑）

Ontario Guitar Studioでは、高田馬場での対面レッスン／オンラインで、この8コードを “曲で使える状態” にする練習も一緒にできます。

レッスンは 英語・日本語どちらでも対応。こんなことをやります：

• この8コードをスタンダードに当てはめる

• ジャズっぽいコンピングリズム（ブロック和音だけにならない）

• ボイスリーディングの選び方

• グルーヴを崩さずテンションを足す方法

興味がある方は、体験レッスンはこちら：

👉 Ontario Guitar Studio Trial Lesson