「Sunny」でソロに挑戦！レベル2：Gドリアンやリディアン・ドミナントを使ってみよう

おかえりなさい！このブログは、名曲「Sunny」を使ってソロを組み立てていく3部構成の動画シリーズの第2弾です。

もしまだレベル1の記事や動画を見ていない方は、まずそちらから始めるのがおすすめです。前回はAマイナーペンタトニックだけを使って、シンプルにソロを組み立てていく方法を紹介しました。それが、今回レベル2に進むための完璧な土台になります。

🎼 レベル2では何をするの？

今回のテーマは、「1つのスケールに縛られないアプローチ」。

コード進行に合わせて、スケールをより意図的に選び直すことで、演奏に奥行きと説得力を出していきます。難しくすることが目的ではなく、コードとのつながりを感じながら演奏することが大事です。

最初のAマイナー7コードでは、Aナチュラルマイナースケールを使っています。

全体のポジションを弾くのではなく、数音だけを抜き出して使用。特に、2度（B音）へスライドすることで、ちょっとしたジャジーなニュアンスを加えています。

少ない音数でも表現力を出せる、良い例です。

次に登場するGマイナー7コードでは、Gドリアンモードに切り替えます。

これはFメジャースケールと同じ構成音を持っていますが、コードによって響きが変わるのがポイントです。

Gドリアンは、マイナー7コードに対してソウルフルで現代的な響きを与えてくれます。

次に出てくるE7系のコードに対しては、一瞬だけAハーモニックマイナースケールを使います。

このスケールは緊張感とエスニックな雰囲気を持っていて、解決に向かう流れを演出するのにぴったり。

ちょっとしたスパイスを加えたいときにおすすめのスケールです。

このB♭7コードは、多くのプレイヤーにとって少しやっかいに感じる部分。

ここではB♭リディアンドミナントスケールを使って、浮遊感のある独特な響きを作り出しています。特徴的なのは、#4（E音）を含んでいること。それが「予想外だけど気持ちいい」サウンドにつながっています。

これは小さな工夫ですが、とても効果的。

多くの人はBマイナー7コードに対してもAマイナーペンタトニックを使いがちですが、ここではBマイナーペンタトニックに切り替えることで、さりげなく新鮮な色を加えています。

最後の方では、再びAマイナーペンタトニックに戻ってきます。

これがあることで、**ソロ全体にまとまりや「帰ってきた感」**が生まれます。いろんなスケールを学んでいっても、自分のベースとなるスケールに戻ってくるのは全然アリです。

下に埋め込んである動画では、このブログで紹介した6つのスケールを実際のソロでどう使っているかをフレーズごとに解説しています。気になるフレーズがあったら、ぜひ盗んで真似してみてください！

「どのコードにどのスケールを使えばいいの？」そんな方のために、動画内で使ったスケールを一目で分かるようにまとめたガイドを用意しました！

保存・印刷・スクショして、次のジャムセッションでぜひ使ってください。

スケールをただなぞるだけのアドリブに疲れていませんか？「語れるソロ」を作っていきたいなら、僕がお手伝いします。

レッスンでは、生徒さんが実際に弾きたいソロを題材にしながら、それをどう分析して、自分のフレーズに落とし込めるかを一緒に学びます。ただのコピーではなく、音の使い方・リズム・フレーズの作り方まで掘り下げていく内容です。

東京・高田馬場のスタジオ、またはオンラインで、日本語・英語どちらにも対応しています。ファンク・ジャズ・ソウル・ポップスなど、自分の好きなジャンルで理論と実践の橋渡しをしていきましょう。

スケールだけじゃない、音で語るソロを一緒に作っていきましょう！🎸